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对钢琴表演中的色彩问题的研究

作者：陈光日期：2013-12-24 09:23 来源：《才智》

东北大学艺术学院 110168

摘要：把色彩跟音乐相结合会提高表演的观赏性，其中对钢琴演奏的表现力提升尤其突出，这也被认为是钢琴演奏的优势之一。与音乐相结合的色彩我们称之为音乐色彩，它在演奏过程中的表现不仅需要演奏者深厚的音乐功底，而且需要加以天马行空的想象力，使表演者对音乐的诠释得以升华。音乐色彩通常包括：冷色、暖色、明亮。阴暗等。事实上，这种视觉与听觉的结合，在一定程度上是用美术的优点去对音乐表现力的补充。本文结合钢琴表演实践中的经验，阐述色彩在钢琴演奏中的作用以及怎样提高钢琴表演的色彩表现力。
关键词：钢琴表演；色彩；和弦；音乐作品
引言
色彩有着自身独特的传播方式，人的肉眼之所以可以看到不同颜色，是因为色彩收到光的照射后能够产生不同的波长。波长较大的色彩，给人的视觉效果就会偏向扩张；而波长较短的色彩却能够有效收缩视觉。红色和黑色相比，红色的波长较大，这也就是为什么穿黑色显瘦的原因。色彩反映在音乐上也具有强大的魔力，音乐中的色彩不是体现在视觉上，而是体现在听觉上。简单来说，“柔和舒缓”“尖锐刺耳”“低吟浅唱”等等，都是音乐色彩的体现。
1. 钢琴色彩表现力的重要性
音乐中的色彩与美术色彩同理，纯度越高的音程与和弦，听上去悦耳和谐。尤其在进行同一音程的演奏时，自然泛音所带给听众的震撼可以被毫无保留的展现出来，演奏声音高亢而有强大的穿透力。当和弦由高转低时，也会使音乐由高转低，所带来的效果就好比是在明亮的颜色中加了一些蓝色，具有很强的收拢效果。在弦乐器上演奏就更为明显的不如演奏没有降号音符时那种充分振动的声音，虽然演奏者已经很尽力去控制自己的音响，但大三和弦与小三和弦所演奏出来的实际音响效果就是存在着很大的不同。当演奏过程中变化音符越多，它所产生的声音就越小，随之对应的自然音符也就越少，从而导致演奏的难度必然上升，此时就需要演奏者有敏锐的洞察力和娴熟的演奏技巧。这也正是高明的演奏家通过其作品带给世界的音乐感染力。
2. 钢琴表演技巧是色彩表达的基础
表演性练习与平时的练习有着很大不同，有其特殊的目的和作用。当一首作品练熟之后，为训练表演的适应性和良好的色彩表现力，就要为实际演奏做准备。它重点解决钢琴演奏的表演问题，不仅是演奏的熟练程度、音乐意境的传达，而且要关注演奏的心理状态和表演才能。
2.1 充分的准备
钢琴学习如果仅仅是纠错或学习演奏技术那就没有意义了，一些艺术价值较高的作品要在准确性、连贯性和完整性的基础上进行表演创作。在平时的钢琴教学中，鼓励学生将每一次回课当成表演，培养良好的表演状态，有一种就在舞台上表演的感觉。对于即将表演的作品要有充分的把握，达到理想的熟练程度。充分准备还是一个查漏补缺的过程，练习中出现暂时性遗忘或出错时，找出混淆的地方，冷静地分析错误原因。例如，一些段落中出现节奏或音符时值方面问题时，认真检查这些可疑之处，采取有针对性的练习，建立起正确的节奏图形，加强记忆，以巩固提高钢琴演奏的质量。
2.2 创造不同的表演环境
想要稳定的色彩表现力，演奏者就必须适应舞台环境的变化，了解舞台气氛、空间回响、灯光，以及适应观众的反应等等。演奏者不一定有许多彩排机会，这就需要设法利用不同的演奏场所，尽可能创造和利用一切表演机会。学习者可以采用录音机、给同学朋友演奏等方法将音乐记忆和习惯环境分离开来，以专注于音乐表达，创造身临其境的感觉。
3. 钢琴的色彩表现力的技巧
钢琴的音色主要由以下因素决定：按键手法、手臂手腕施力、踏板节奏，其中其决定作用的是按键手法。音乐的完美表达需要按键手法的娴熟表达，没有技巧性的按键就不会营造音乐的灵魂。合理适度的按键会给音色带来足够的发展空间。本文着重于提高音色的表达，从按键技巧、力度等不同角度进行分析，同时强调踏板的运用在音色表达中的重要。
3.1 按键手法
3.1.1 触键的方式
演奏的音色的多样性，取决于按键手法的灵活多变，不同的音乐作品，其对按键手法的要求也是不尽相同的，这就需要我们根据实际情况选择合适的按键手法。本文根据现有文献，罗列了一下几个方面帮助读者提高按键技巧
（1）改变手指的触键部位，指面竖起琴键受冲击力，音色就越高亢，相反，指面平坦琴键受力平缓，音色就越绵柔。
（2）改变手指的触键高度，手指高度越大，触键速度就越快，要想得到清脆的声音，就必须提高手指高度，并快速按键。
（3）改变手指第一关节或第三关节的牢度，从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度, 也可以使音色产生变化。
（4）改变指尖的坚度，处于柔软和处于坚硬的手指会对琴键的击打产生不同的效果，对音色的影响也是不容忽视的。
（5）改变触键的用力形式，绵柔的音色需要手指的水平用力，而高亢的音色则需要手指的垂直用力，这两种不同的施力形式可以获得不同的效果。
通过上述几条练习，熟悉并掌握按键方式的技巧，可以对音色的控制游刃有余，最终达到理想的演奏效果。
3.1.2 触键力度
演奏者整个手臂的质量，质量越大，地球对它的引力也就越强，那么它产生的重量也就越大，在弹奏时作用到键盘上的力也就越大。我们可以通过对肌肉的调控来控制由于重量而对键盘所产生的力的大小，从而来改变音色。
在弹奏过程中的发力点。在弹奏过程中发力点的不同也对触键的力度有着直接的影响，其主要包括以掌关节为发力点，腕关节发力点，肘关节发力点，肩关节发力点，腰为发力点，以脚为发力点，事实证明越大或越往下的关节参与演奏，其产生的力量就越大，声音也就越响亮、浑厚。
3.2 触键时不同用力部位的运用
琴声的音色受触键时不同部位的用力情况影响，简言之，钢琴色彩受触键时演奏者不同部位的用力情况影响。
一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。但一般情行，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种怪样子定要纠正。
二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。但进行八度基本练习，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习效果。不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。
三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。腕部既要用力，又要放松。弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹; 反之。若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。
四、弹一般音量八度，臂膊( 尤其是小臂) 要放松, 勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹; 二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊; 又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。
克服困难这一恶性循环的办法是：让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再* 臂膊。
3.3 运用好踏板
" 踏板被人称为钢琴的灵魂。" 从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板作。一般钢琴有三个踏板，最右边的踏板为延音踏板；最左边的踏板为柔音踏板；而中间的踏板为保留音踏板。
3.3.1 脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
3.3.2 脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
结束语
钢琴演奏是融操作技能和心智技能为一体的表演艺术。当一首作品全部弹好，在技术上很好的胜任之后，就应当从表演的角度对作品进行阐释，以获得良好的表演心理和表演才能。钢琴表演时要求演奏者一次性的展示其学习成果，是良好心态下对音乐完美把握的过程。影响钢琴音色的主要因素有很多种，大致分为：触键、手指手腕的运用、踏板三大方面，能够掌握好钢琴的色彩表达，对音乐的学习和理解就可上升到更高的层次。
参考文献:
[1] 陈淑红.《试论钢琴音色特点与演奏技巧》.2009.12.
[2] 李重光.《基本乐理简明教程》[J]. 人民音乐出版社.2004.34-36.
[3] 聂一波.《浅析钢琴演奏中的触键》[M]. 美与时代.2009.124.