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声乐技巧在声乐艺术中的功能价值探析

作者：谢莹日期：2013-12-23 10:28 来源：《才智》

宁夏艺术职业学院宁夏银川 750021

摘要：声乐技巧作为声乐艺术表现力的重要手段，在日常的音乐教学中，应引起学生和老师的共同重视，学生要认识到声乐技巧在声乐艺术表现中的作用，在强调舞台表现的同时，要注重自身声乐技巧的训练和感悟，通过提高自身声乐技巧来深化声乐艺术的内涵，塑造自己独特的艺术风格，达到艺术情感的表现和升华。声乐教师在引导学生理解声乐的基础上，不仅要加强学生的演唱水平的提高，更要注重学生艺术修养的培养和提高。
关键词：声乐技巧；艺术表现力；教学价值；引导方向
引言
在媒体越来越发达的现代，人们对音乐节目的关注度越来越高，同时也都对声乐方面的知识、技巧、能力等提出质疑。作为声乐教师，首先要对声乐有一个客观、深入的认识。另外，要在教学过程中，注意纠正学生的观念，声乐并不仅仅指在舞台上唱的好听，声乐也是一门学问，是需要学生深入研究并探索其技巧的一门学问。
一、声乐技巧的概念与特点
声乐技巧，有很多方面，以下是就多年的教学经验总结的几点： 1. 技巧，是指通过口型、脸部肌肉、胸腔等各身体部位的调整配合，再加上平时练习适应，改善声音；2. 调整呼吸，注意气息流畅，一定不要“泄气”，注意发声时，找到合适的姿势，保持呼吸状态的通畅；3. 声线，根据自己的情况，找到发生的特点，气息通畅，声音集中，让声音更嘹亮；4. 唱歌时的基本功：姿势（身体直、重心稳、胸廓开、双肩松、面部自然、精神饱满），呼吸（因曲风而异，主要有锁骨、胸式、腹式和胸腹式联合呼吸法），起音方式（不宜过猛、过松等）等。
这些都是最基本的发声练习，重在提高学生的声音品质，帮助学生找到自己的音色特点、音域特点，便于日后发展。声乐技巧本身就是从改善声音上发展起来的，在教学过程中，无论是美声还是民族，都需要根据自身的音域特点，进一步开发和锻炼，来提高自己的声乐技巧，更好的表现声乐艺术。
二、声乐技巧在声乐艺术中的功能价值
声乐技巧在声乐艺术中的功能价值，主要体现在艺术表现上。也就是说，要将声乐技巧与舞台表现相结合，才能真正让声乐艺术完整的表达。这也就要求在声乐技巧的锻炼要适应本身的发展，要根据自身选择来确定发展方向，进一步体会演奏内容所蕴含的情感、思想，更好的发展声乐艺术。就像你不能让唱京剧的来说大鼓书一样，在美声练习中对声带的要求很高，但通俗则对表现力要求更高，同时两者练习时对于各发声部位的要求、真假声练习等等，要求都是不同的。作为声乐教师，在指导学生练习时，一定要针对学生自身特点，让学生选择对自己更有优势的方向发展。
1. 表现价值
声乐技巧对声乐艺术的表现力起着尤为重要的作用。声乐艺术就是演唱的艺术，“演”和“唱”是不分家的，“唱”注重的是声音本身，“演”注重的是表现力和感染力。声色技巧，不只是对声音的改善和练习，同时是通过声音与唱词之间的联系，引发演唱者与创作者的情感共鸣，通过演唱，将唱词内容、所蕴含的情感和表达的思想全部表现出来。通过对学生联系时声乐技巧的观察，教师可以在练习中让学生逐渐加入自己的特点，将自己的体悟通过“唱” 的方式表现出来，再让学生体会“唱”出情感时，自己的发声特点，逐渐体会声乐技巧在演唱过程中的表达形式和表现效果，让学生逐渐认识到声乐技巧对声乐艺术的表现力的影响，并进一步思考和联系。
声乐技巧对声乐艺术的表现价值主要有三个方面：
（1）深化艺术内涵
学生通过声色技巧的练习，可以逐渐体会不同声乐差别对声乐艺术表现的要求，甚至单就女高音来说，在音域、音色和演唱技巧等方面细小的差别，就会导致表现力的不同。
例如，冼星海的《黄河怨》要求女高音的声音宽广、清朗，饱含感情和诗意，能够抒发作曲家饱满的内心情感。另外，意大利威尔第的歌剧，《阿伊达》中《胜利归来》，就要求女高音的声音要有力，能表现激动、强烈的复杂情绪，而另一位意大利作曲家，贝内狄克特的声乐变奏曲，《威尼斯狂欢节》则要求女高音的音域比较高，声音轻灵，音阶、音顿转换快速，唱腔华丽，声音要清脆、悠扬，能够表现出舞曲的欢快、热情和曲调中所表达出的喜悦、热烈的节日气氛以及作曲家激动的内心世界。
（2）塑造艺术风格
在练习声乐机技巧的过程中，学生会不断形成自己独特的表现风格，实际上这就是艺术风格的塑造。有很多的演唱家，都是在演唱过程中，通过对声乐技巧的不断修正和适应，通过自己的感悟，不断形成独特的演唱风格，进一步影响曲风和作曲方向，发展出新的艺术风格。要让学生在练习声乐技巧的过程中，联系自己实际，在跟从前辈的基础上，体会不同艺术风格的表现特点，逐步探索艺术风格的塑造过程，深化对声乐艺术的认识，更好的理解声乐艺术的艺术风格。
（3）深化情感表达
就像深化艺术内涵一样，情感的表达，也需要学生在日常练习中，通过对不同名曲的观察，结合自己的声乐技巧，与作曲家产生共鸣，逐步体会作曲家当时的内心情感世界，通过尝试表现，进一步印证自己的技巧，更好的理解声乐艺术的情感艺术。
2. 学习价值
（1）提高学生演唱水平
通过声乐技巧的练习，逐步改善学生的声音特点，让学生更好的了解自己的发音特点，扬长避短，在擅长的领域取得更好的发展。同时让学生认识到声乐技巧的重要性，在练习中逐渐重视情感的沟通和表现，逐渐由单纯的“唱”向“演”发展，提高学生的演唱水平。
（2）提高学生艺术修养
声乐技巧的练习要在改善声音的基础上，提高学生的舞台表现力，这就要求学生要深入的了解声乐艺术所表现的情感内容和思想内涵。通过声乐技巧练习，让学生逐渐形成与作曲家进行情感沟通的习惯。通过引起情感共鸣，了解作曲家思想，学生可以更深入的理解声乐艺术的艺术内涵，提高对声乐艺术的鉴赏能力，提高自身艺术修养。
结语
声乐技巧不仅对声乐艺术的表现有着重要的意义，同时对演唱者也有深刻的影响。要想成为一个真正的演唱家，并不是只要有足够的舞台经验，更需要声乐技巧的学习、研究和思索。而好的声乐技巧，只能在平时的学习过程中不断培养。通过教师及时指导、引入新的观念、正确认识声乐技巧价值等，不断提高学生对声乐的认识和对声乐技巧的重视，进而提高其演唱水平和艺术修养，培养出跟多的优秀的音乐人。
参考文献：
[1] 张露元，论声乐艺术中声乐技巧的重要性，理论研究—— 音乐.
[2] 陈晨，浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用，音乐大观， 2013 年第5 期.
[3] 夏毅和，声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用，民族艺术研究——音乐，2010 年6 月.
[4] 李瑶，声乐技巧在声乐艺术中的功能价值研究，科海故事博览——科技创新，2013 年第2 期.
[5] 崔岩，声乐技巧在声乐艺术中的功能价值探究，理论研究——音乐.