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声乐演唱艺术的个性化研究

作者:陈慧 日期:2013-12-23 10:03 来源:《才智》
赣南师范学院科技学院音乐系 江西省赣州市 341000 
摘要:声乐演唱是音乐的一种重要表现形式,是乐器演奏的有力补充。一首优秀的音乐作品想要完整的表达作者的情感, 是离不开歌唱者的声音应用的。同样的歌曲,经由不同人的演唱,其效果和听感也大有不同。因此,基于自己对作品的深刻理解,结合本身的声音条件,定位自身独具个性化的演唱艺术表现形式,是本文要深入探讨的问题。
关键词:声音;演唱艺术;个性化
在音乐艺术发展的历史大舞台上,声乐具有悠久的历史传统, 从我国封建时代到意大利的文艺复兴时期,都涌现出了一批优秀的声乐演唱作品与独具代表性的演唱艺术家。之所以声乐能广受欢迎,是因为相比较当初的乐器演奏而言,它更形象更具有表现力,很容易就抓住了听众的心。同时,歌唱者通过自己的理解, 对歌曲本身进行独特的风格诠释,更让原本平淡无味的音乐作品顿时显得独具一番风味。
一、什么是声乐演唱艺术的个性化
个性的定义,从字典上看,是指个人在行为中表现出来与众不同、异于常人的一面。而声乐表演的个性化是指声乐演唱者把独具个性的审美感受以独特的手法表达出来,使之形成声乐演唱中的个性。演唱歌曲没有固定的方法、音色及表演模式的束缚, 最终歌曲风格的体现,完全是靠演唱者通过对歌词与旋律的剖析和理解。[1] 声乐表演的个性化来源有两个方面,一是演唱者本身嗓音条件因性别、年龄、体型等具有与生俱来的差异,我们在表演的过程中要学会尊重自身的声音条件,采用“因地制宜”的表演方式,就形成了歌声表达的独特个性。二是随着时代的变迁, 人们对同一首的音乐作品的理解却时过境迁,大不相同。如果一首歌的演唱方式与时代背景产生脱节,就无法让听众对其产生深刻的共鸣。
二、个性化声乐演唱的必要性
每一首歌曲都是作者呕心沥血的情感表达,但是由于种种原因,作者本身无法参与歌曲的演唱,因此歌曲人声的演绎部分的担子就显得的格外的重。众所周知,随着科学技术的发展,目前很多音乐的伴奏都是由数码创作软件在电脑上通过模拟乐器的声音,再经过后期的制作来合成的。以往录制一首歌曲需要让众多的乐器演奏者凑到一起,而如今数字技术的进步让制作方式和效率有了长足的进步。与此相对应的是,音乐作品的声乐演唱却始终无法被电脑制作的数码声音所替代。究其原因,就是因为声乐演唱的每一个音节,每一个细节都可以有不同的处理方法和技巧, 既可以是延长音、也可以是转音、更可以是颤音。这就从另一个侧面说明了声乐演唱是与演唱者独特的个性融合在一起的,每个人的演绎都是独一无二、无可取代的。
三、突出声乐表演个性化的途径  
1. 分析乐曲并理解作品
每一位知名歌手的背后都有一位默默无闻的作曲家。事实上, 演唱者与词曲创作人员的关系不是简单的台前与幕后,鲜花和绿叶如此简单。相反,彼此之间更像是亲密无间、推心置腹的好朋友一般融洽。因此,要想完整的演绎一首精彩的乐曲,演唱者必须对作品本身进行充分的分析与理解。美国钢琴家兼音乐评论家约瑟夫•巴诺威茨说过:“成功的演唱者必定是把自己的个性与作曲家的个性融为一体,而不是任何一方受到压抑。这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。假如演唱者的自我独占上风, 演唱会被看作没有遵照作曲家的风格,或者更糟,被认为是过分的偏执;如果演唱者本人的意图太少,演唱会又会显得平淡无奇, 缺乏个性和研究。往往恰到好处的平衡显灵般的出现之时,正是演奏艺术达到顶峰之际。”[2] 由此可见,在充分理解作品前提下的再创作是充分发挥演唱者个性的重要基础和必要保障。
2. 提高乐感,激发演唱者创造性思维
培养创造性思维是能让演唱者充分发挥其个性化的重要因素。例如,在许多表演场合,我们都会用到即兴演唱的技巧,因此平时训练过程中可以有意识的加强音乐创造性思维来充分激发和调动演唱者的灵感。长期坚持下来,不仅可以提高音乐表达能力,更能让我们对音乐的背景知识能够有完全的融会贯通。相同的节奏或旋律将因为不同的演唱者自身的感情差异演化出不同的表达形式。即使这种变化是非常微小而不起眼的,但是对于培养演唱者的创造力却具有特别的意义。在课堂上,我们要利用钢琴变奏等方式调动学生用所有的感官来充分感受音乐,然后鼓励他们完全用自己的方式进行表达。同时老师要多采用言传身教的方式充分体会学生的音乐情感,激发演唱者的创造性思维,帮助他们建立自己的独特的音乐形象,充分激发演唱者的创造性思维。
3. 强化音乐欣赏,提高音乐修养
个性化演唱所需要的技巧深厚,难度巨大,因此多听其他著名歌唱家的作品,可以提升我们的乐感,提高学生的音乐修养。因此,老师可以在教学内容中安排更多的音乐欣赏课程。音乐欣赏是指以具体的音乐作品为对象,通过听和其他辅助手段来学习作者作曲的背景以及演唱者的表演经验,并结合讨论的方式来进一步理解音乐,从而将所学理论和演唱实践实际相结合的一种审美活动。为了深入欣赏其他歌唱家的作品,学生有必要在上课之前做好预习工作,以便充分理解每一首乐曲的创作背景。在课堂上除了被动的欣赏,更要积极主动的分析对方在演唱类型、演唱技巧以及音乐表现手段方面的具体运用。值得我们注意的是,音乐欣赏是一个感情与理智交织的复杂综合体,其主观色彩是相当浓厚的。因此,在欣赏过程中要“兼听则明偏听则暗”,从代表古典美声唱法的歌剧作品《奥菲欧与优丽迪茜》到现代歌剧代表作《悲惨世界》再到惠特尼休斯顿的黑人通俗唱法,我们都必须要有广泛的研究和深入的认识。值得注意的是,欣赏并不意味着单纯的模仿。我们必须坚持开拓与创新的精神,把自己对音乐的理解融入到以上经典作品的再创作中去,才能真正发展出一种独一无二的个性化演唱风格。
结语: 
通过以上的分析让我们充分认识到,音乐作为一种艺术,总是来源于生活,又高于生活。歌唱是一个不断学习并自我进化的过程,声乐演唱个性化的要求对我们提出了全新的挑战。一方面我们要对音乐本身有深刻而独到的理解,另一方面,又要能够用自己独特的嗓音和高超的技巧去驾驭作品,在演唱过程中实现作品的二次创新。
参考文献: 
[1] 樊禾心. 声乐教学论[M]. 上海: 上海音乐出版社,2007. 
[2] 陈可平. 声乐的教学与应用. 广州文艺出版社.2011. 
[3] 钱峰. 声乐教学的新生力量. 音乐教育,2006,(07):105- 108.
[4] 徐小懿编.《声乐演唱与教学》. 上海音乐出版社.

 


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