| 【摘要】面部表情对于舞蹈表演者来说是一个重要的艺术表现手段，它始终贯穿于舞蹈表演过程中，舞蹈表演中的面部 表情运用是展现舞蹈形象内心世界必不可少的环节，人的面部表情是反映人们内心活动的窗口，通过观察表演者的面部 表情，可以得知表演者是否完全投入到表演当中。只有做到全身心的投入，才能真正表演出让观众赏心悦目的表演。本 文主要对舞蹈表演中面部表情的应用进行探讨。 【关键词】舞蹈表演；面部表情；应用 中图分类号：J72 文献标识码A 文章编号1006-0278(2014)06-298-01 面部表情在舞蹈表演中可以体现舞蹈形象内心的情感和 烘托舞蹈作品所要展现的主题，因为表演者只有充分理解舞 蹈想要传达给人们的思想感情，然后经过自己内心世界的加 工，最后再通过自己的面部器官将其表达出来。只有这样，观 众才能根据表演者的舞蹈动作和对其面部表情的解读来了解 舞蹈的真正含义。 一、舞蹈面部表情的特征 （一）舞蹈面部表情虚拟化的特征 舞蹈面部表情以人体形式美为媒介来抒发和传播舞蹈形 象的思想感情。一方面它是物质的，另一方面它是虚拟的，只 存在于此刻转瞬既逝，从某种意义上说是在观众接受过程中 最后完成的。在虚拟环境下通过演员的明确的面部表情表演， 带出喜、怒、哀、乐，爱恨情仇等种种舞蹈形象的内心情感来。 例如：在舞蹈《一片羽毛》中因为环境的恶化，雌雄双鸟的先后 的死去后，当群鸟悼念时，它们双目紧锁、眼睛怒视的面部表情 准确地表达了它们内心的悲伤、愤怒和挣扎的情感，但是现实 生活中你是看不到一只鸟的这样表情的，因为它是先经过艺术 加工、提炼、美化，再经过艺术想象和创造的，才形成了带有强 烈人性化色彩的舞蹈面部表情。所以说舞蹈表演中的面部表 情是在一个特定的虚拟情景中，一个舞蹈形象当时的情感表 现，所以我认为舞蹈中的面部表情带有虚拟化的特征。 （二）舞蹈中的面部表情具有感性化的特征 对于感性的意思，汉语大词典的解释是作用于人的感觉 器官而产生的感觉，知觉和表象等直观认识。而其在舞蹈艺 术方面则可以理解为通过表演者舞蹈的表演而产生的一种魅 力。舞蹈家在进行舞蹈表演时，总是通过一些丰富的情感表 达来增强舞蹈的可欣赏性。为了很好地表达出表演形象的情 感特色，表演者就必须在面部表情的表现上下工夫。只有通 过丰富的表情变化才能更好地表现出一个舞蹈要所表现的情 感特色。从而使观众们易于理解表演形象的感情变化，增加 舞蹈表演的魅力。 二、舞蹈表演面部表情的重要性 （一）帮助表达舞蹈情感 舞蹈以各种奔放舒展、刚柔相济等动作来展现内心状况 和变化，体现的是人物性格特征和情感曲线，这是舞蹈表演的 最基本的审美特性。舞蹈面部表情实质是舞蹈动作的一部 分，通过传情达意、感染性动作的表达来实现信息的传递，它 具有灵敏特点，将舞蹈形象复杂的内心世界充分地表达出来， 如兴奋，高兴，失望，悲伤，难过，愤怒，焦虑，烦恼等感情。舞 蹈情感是观众对舞蹈表演者展现出来的一系列的动作表情的 感知，面部表情是其中最直观也是最容易体现舞蹈作品思想 感情的表现手法，也是舞蹈演员传递角色内心情感的重要组 成部分和渠道，对于舞蹈作品中角色整体情感的表达具有重 要的作用。 （二）面部表情可以渲染舞台氛围 观众要想很好的欣赏舞蹈，必须要融入到舞蹈者在舞台 上制造出的氛围当中。一个良好的舞台气氛不仅仅需要舞台 上灯光、幕布以及烟雾的结合来营造，还需要表演者通过起面 部表情的变化来渲染。利用面部表情，舞者可以与观众进行 心灵的交流，吸引观众的目光，让观众真正融入到舞者借用舞 台所表现出的气氛当中，充分享受舞蹈表演。 三、面部表情在舞蹈表演中的应用 （一）打好面部表情基本功 要做好面部表情动作，必须对软开度、肢体控制能力、呼 吸等基础进行强化训练。在基本功的训练上，软开度是完成 一定难度动作的基础，更应该引导演员注意肢体感觉，保持动 作优美，调节呼吸节奏，面部表情放松，上身挺拔，下身收紧， 感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。对肢体的训练则 要以舞蹈基本元素为训练目标，使得肢体表现力更丰富。另 外，作为生理基础的呼吸部分则要根据结构的特征来开展，调 整肢体表情，让动作有呼吸点，提沉显著。 （二）加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会 任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为 背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅耍学会 听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格。还能够明 确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切 相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，自 己理解了才能更好地表达，舞蹈表演者在此基础上就能够将 面部表情领悟的更加透彻，在表演的时候也会更加顺手。 （三）在训练后期要对动作和表情进行协调强化，实现整 体的统一 在排练后期，舞蹈表演者往往将动作练习的十分连贯流 畅，造型准确，但是动作与音乐相互融合时需要艺术深加工， 动作要更加整齐，动作幅度和动静的变化更加一致。重要的 在强化表情。为此，有必要在统一视线方向以后，把面部表情 更加夸张，但与呼吸结合起来收放自如。不能够简单说要“笑” 起来，机械的笑不能够保持，表情僵化更加难看。情随舞动， 每一次提沉的表情都要有所变化，始终以积极、兴台的状态去 表演，精神饱满，把舞蹈中的拜怒哀乐用肢体和面部表情综合 再现，所育成员共同用心去描绘舞蹈的多彩画面。 总之，没有好的面部表情来配合舞蹈动作，整个舞蹈就 毫无生机和活力。因此，舞蹈者必须学会利用好自己的面部 表情，向观众们展现其表演形象的内心情感，吸引观众的目 光，与观众进行心灵的交流。这就要求舞蹈者不仅要刻苦练 习基本的舞蹈动作，还要学会控制自己的面部表情。只有当 自己的舞蹈动作和面部表情达到最完美的结合才能舞出最 美的舞蹈。 参考文献： [1]满征.谈舞蹈表演中面部表情的运用[J]. 中国外资(上半月), 2012(5). [2]夺科.舞蹈表演中面部表情的特点与作用[J].艺海,2013(10). |
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