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以心造舞以舞传情

作者：日期：2011-10-6 10:15:53 人气：标签：

摘要：舞蹈是表演艺术，舞蹈表演从内而外的对人进行全面的美感教育，影响和陶冶人的性情和品格。本文通过论述舞蹈表演的特性及其动作、语言、情感等表现形式，深刻阐述了意蕴对于舞蹈表演的重要意义。
关键词：舞蹈表演意蕴
        意蕴，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的韵味。舞蹈表演是时空表现艺术和动态造型艺术，它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、语言等来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术的具体劳动成果。“景无情不发，情无景不生”“情与景会，景与情合”是舞蹈表演中意蕴美的具体表现，是有抱负的舞蹈表演者刻意的审美追求。
        一、舞蹈表演的特性
        舞蹈表演是以动作为主要表现手段，来表现人们的内在深层的精神世界，反映生活的审美属性的一种艺术表现形式。舞蹈表演做为一门综合性很强的表演艺术，编导、作曲、服装等各方面人士的创作构思和实际操作，都要通过舞蹈演员的表演来进行整和，最终塑造成为可视的舞台形象。所以在整个舞蹈创造活动中，表演性便成为舞蹈艺术的重要特性。具体而言，舞蹈表演需要把握以下几个要点：
        1.时空交融：舞蹈表演的发展与完善，离不开艺术的时空交融。我国是一个历史悠久、地域广阔的国家，社会的发展、民族的交流为舞蹈艺术的发展提供了良好的机遇。只有既注意到舞蹈的时间性，又注意到舞蹈的空间性，舞蹈表演才会达到一个完美的境界。
        2.抒发情感。《乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是人的内心所指，然后才表露于外的。要做到舞蹈表演具有鲜明浓厚的抒情性，舞蹈表演者就必须对所表演的舞蹈作品进行深入、全面的情感体验，身心一致，表里一体，形神兼备，以情为核心，强化舞蹈做为人体艺术所应有的动情的审美品格。
        3.把握韵律。舞蹈表演的韵律是以舞蹈节奏为主要内涵的，而舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小等等，从而形成人体动作的韵律美。
        4.不断创新。表演者对舞蹈表演的意蕴认识愈深、了解愈强，就愈能接受美的信息并不断强化美的感受，内化和提高自身的表演素质，进而升华成对舞蹈表演工作创新的自觉追求。
        二、舞蹈表演的动作表现
        舞蹈表演是依靠表演者的动作来表现的艺术。舞蹈表演的动作是整个人体协调活动的产物，表演者通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调运动，构成有节奏感的舞蹈动作、姿态，直接表达人的内心活动，反映社会生活。
        舞蹈表演的动作是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，是那么尽情、那么投入、那么感人……舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。我国源远流长的民间舞蹈其中许多动作就是来源于生活，它们虽经过艺术的美化和变形，但仍然能显现其生活形态。　
        每个舞蹈动作都有四个基本元素构成，即动态、动速、动律、动力。这些元素的组合，是使舞蹈动作具有造型美、流动美、情感美的内在成因。对于舞蹈表演动作的塑造，表演者需要把握好以下四个方面：（1）动态，即动作的姿态，它是使舞蹈动作具有空间属性的重要元素；（2）动速，即动作的节奏、速度，是使舞蹈动作具有流动感的基本因素；（3）动律，即动作空间走向、时间流动急缓的内在示范。加强对动律的训练，可以更好的掌握本舞种的特点；（4）动力，即动作的力度。舞蹈表演只有把握好了这四个要素，才能把观众的思维带到作品所表现的情绪情景中去，达到优美的舞蹈艺术的享受。
演员掌握了这些元素的性能之后，可以根据内容的需要，将这些元素发展、变化、重组以构成新的动作，在丰富自身肢体语言的同时,使自身的舞蹈表演风格多样化,并且在艺术表现过程中达到张弛并蓄的境界,给观众以视觉上的冲击力,以满足文化市场对舞蹈表演不断增长的审美要求。
        三、舞蹈表演的语言展现
        舞蹈表演是一种集人体动作、造型、音乐、情节等于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情的艺术形式。舞蹈表演与其它艺术形式有许多共同点，也有不同点。这种不同点主要体现在舞蹈表演对于语言的运用上。舞蹈表演主要是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，来着重表现人物情感世界的表现形式，它很少涉及语言的运用，但语言的运用却是舞蹈表演中的点睛之笔。舞蹈表演中对于语言的运用主要有以下几种形式：
        1.歌伴舞。歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托演唱气氛。
2.说唱舞。是指表演者一边进行舞蹈表演一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。这种语言的运用多是为了表现其动听的节奏效果。
        3.简短吆喝。一声简短的吆喝，可以让观众知道表演的是哪个地区，也可以告诉观众是什么节日或是什么样的场面。吆喝对于烘托某些特别气氛十分有效，颇为引人入胜。
        舞蹈表演中除以上提到的创作和表演形式外，还有其它诸如朗诵、解说、对话等语言运用形式。舞蹈表演中对于语言的运用需要注意以下几个方面：一是要注重语言的简洁通俗性，使观众易于理解和接受；二是要选择富有特色的语言，以体现其易懂性。演员无论是说还是唱，传进观众耳朵的声音定要清晰可辨。
        四、舞蹈表演的情感体现
        在舞蹈表演中，情感扮演着极为重要的角色。舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。舞蹈表演是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来的舞蹈形象，它是人们内心情感世界最动荡不安时出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界达到极致的表现。舞蹈表演中的情感展现主要有下列三种方式：
        1.以情动人。《礼记.乐记》曾载：“是乐出于人而感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”古人认为，音乐和舞蹈都产于人的自身，却又反过来感染着人类，像雨水出自山林，却淋漓于山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样……这一切运动都在诱发着人的感知与美的追求。情是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂，舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造出真正的舞蹈艺术。
        2. 眉目传情。《明心鉴》中说“凡作各种状态，必须用眼先行”，在舞蹈表演中，演员的眉眼的作用特别重要，它通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眉眼没任何内容，想必再优美的舞蹈动作，也苍白如纸，难以吸引观众。
        3.形神兼备。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。”表演者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术美感凝聚的焦点。优秀的演员必须学会根据舞蹈所表现的内容，进行春夏秋冬四季的面部表情更替。
舞蹈表演是用动作来诉说情感的，舞蹈表演的意蕴，是通过其感情来展现的，而舞蹈表演的情，不是单纯的加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情去发展动作，再产生感情——以心造舞，以舞传情！
参考文献：
[1]陈旭光.舞蹈艺术的“抽象”与“移情”—兼及其他几对关于舞蹈艺术与审美的二元对立范畴[J].北京舞蹈学院学报, 2007(1).
[2]刘同春.舞以传情舞以尽意——论舞蹈艺术的抒情性[J].剧影月报，2005（4）.